Events

Sylvie Kreusch is sinds haar debuut bij Soldier's Heart en Warhaus solo uitgegroeid tot een van de meest indrukwekkende en opwindende artiesten in Europa. Haar baanbrekende songs en visuals deden al heel wat hoofden tollen in de wereld van muziek, film en mode. Haar werk kwam onder de aandacht van toonaangevende media als The Washington Post , The New York Times en Dazed. Kreusch staat bekend om haar brutale, expressieve lyrics en haar gevoel voor zowel experimentele  muziek als popmuziek. Geïnspireerd door singer-songwriter Lana Del Rey, haar muzikale held David Bowie en wijlen Toots Thielemans komt haar tweede album Comic Trip tot stand: de plaat waarop Kreusch het kind in zichzelf naar boven haalt. Ze haalde voor dit album inspiratie uit de verzameling oude stripverhalen die ze vond op de zolder van haar oma. Deze kleurrijke, fantastische verhalen waren voor de jonge Sylvie de poort naar een magische plek, ver weg van de werkelijkheid. Sylvie Kreusch opent niet enkel het nieuwe seizoen, maar krijgt ook de primeur van een totaal nieuwe muzikale beleving in BOXX42!
Met een capaciteit van 550 bezoekers en een focus op staande concerten krijgt de polyvalente zaal op haar 50ste verjaardag een frisse invulling als muziekclub. 

Sylvie Kreusch zorgt voor een openingsconcert van formaat. Stap mee in haar droomwereld!Support UwaseAmper een handvol seconden had Uwase nodig om ons hart volledig te doen smelten. Met het bloedmooie Pedestal won deze Brusselse terecht De Nieuwe Lichting 2025. De daaropvolgende EP ANGELO, waarvoor ze de hulp inriep van Jasper Segers - u welbekend van zijn werk met schoon volk als Balthazar, Sylvie Kreusch en Oriana Ikomo, katapulteerde haar deze zomer dan ook naar een hele rits festivalpodia. Verwacht je aan melancholische indierock, dromerig en breed uitwaaierend in de stijl van Clairo en Phoebe Bridgers. Een absoluut toptalent dat onze landgrenzen snel zal ontgroeien. In BOXX42 verzorgt ze het voorprogramma van Sylvie Kreusch. 

Yevgueni staat met kaskraker Als ze lacht in de Top 15 van beste Belgische nummers aller tijden tussen grootheden als Raymond van het Groenewoud en Jacques Brel. Volkomen terecht overigens, want Yevgueni maakt prachtige, poëtische songs in een mix van kleinkunst, chanson en pop. Frontman Klaas Delrue is auteur van de rake liedjesteksten, die hij met zijn warme, ingetogen stem overtuigend vertolkt.Yevgueni bestaat ondertussen 25 jaar en die muzikale carrière ging absoluut niet onopgemerkt voorbij. Op zijn cv kan de band heel wat mijlpalen afvinken: zeven studioalbums, waarvan drie keer goud, om en bij de 100.000 verkochte platen, vier MIA-nominaties, een Vlaamse Cultuurprijs voor Muziek, een 1000-tal concerten, te veel singles voor een ‘best of’ én een ijzersterke
livereputatie.Een kwarteeuw Yevgueni kan niet anders dan uitbundig gevierd worden met een uitgebreide tournee langs de mooiste zalen van het land. De band is in feeststemming en in topvorm, de setlist staat boordevol greatest hits en favorieten van band en fans.Wij denken dat je daar zeker bij wilt zijn!

Rosita is een goedlachse, graag geziene vrouw met een vurige kinderwens. De mensen rond haar vinden dat onverantwoord, omdat ze amper voor zichzelf kan zorgen. Wanneer Rosita toch zwanger raakt, besluit ze haar zwangerschap geheim te houden.Het personage van Rosita wordt vertolkt door prijsbeest Daphne Agten. Het is haar debuut in een hoofdrol en onmiddellijk maakt ze grote indruk. Het brede publiek leerde Daphne kennen door haar deelname aan de laatste editie van de Slimste Mens ter Wereld.In februari 2025 won ze de Ensor voor beste acteerprestatie voor haar hoofdrol in Holy Rosita. Holy Rosita is het langspeeldebuut van de Belgische regisseur Wannes Destoop, die je misschien ook kent van de televisieserie Albatros met o.a. Dominique Van Malder en Ruth Beeckmans in de hoofdrollen. Met Holy Rosita geeft hij een stem aan iemand die in de maatschappij minder snel aan het woord komt.

Van de vos die amoc maecte is een bewerking van de klassieker der klassiekers: Reinaert de Vos, een carrousel van kleurrijke personages die niet door heeft dat ze rondjes draait. Eén personage stapt af en laat ons meekijken in deze schijnwereld. De slechterik - die alles op de korrel neemt - wordt centraal geplaatst.Zo wordt deze schelmenroman een theatrale zoektocht naar waarachtigheid. We hebben allemaal onze geheimen, onze zwaktes. We verbergen ons achter wetten, vlaggen, organisaties, goede doelen … maar vroeg of laat zal onze natuur overwinnen.Dimitri Leue bewerkt de klassieker Reinaert de Vos tot een actuele voorstelling. Vier topacteurs verpersoonlijken de beestige personages: Han Coucke kruipt in de pels van de aimabele slechterik, Frank Focketyn geeft gestalte en volume aan de goedgelovige leeuw Nobel, Ini Massez neemt het als Grimbert de das op voor neef Vos en Jonas Leemans wil als wolf Isengrijn
maar één ding: wraak nemen op vos.Reinaert de Vos dus, in deze Van de vos die amoc maecte, maar dan zoals je hem nooit zag of hoorde. Een schelmenstuk, een sluw slopen van het zeggenschap.

Tussen 2018 en 2024 werd het ongeveer 300 jaar oude Le Picard-orgel in de Sint-Joriskerk van Boorsem volledig  gerestaureerd. Dit orgel wordt aan Philippe II Le Picard, de grondlegger van de klassieke Luikse orgelbouwschool uit de 18de eeuw, toegeschreven en is omstreeks 1780 gebouwd. Gefascineerd door de kleurenrijkdom van dit prachtig gerestaureerde orgel, creëert organist Wouter Dekoninck samen met violiste Madoka Nakamaru een programma speciaal op maat van het orgel in de Sint-Joriskerk.

Wouter Dekoninck maakte al eerder indruk in onze reeks met zijn ensemble Hildebrandt Consort en de uitvoering van zijn Grosse Messe of het concertprogramma op maat van het Pereboom en Leijser-orgel in de Sint-Pieterskerk te Leut.

Wouter Dekoninck en Madoka Nakamaru wisselen orgelsolowerken van Buxtehude, Weckmann & J.S. Bach af met de virtuoze Rosenkranz-Sonaten voor viool van H.I.F. von Biber.

Je ontdekt de kleurrijke mogelijkheden van het Le Picard-orgel als solo- en basso continuoinstrument in een fascinerend programma, waarin niet alleen het orgel zelf, maar ook de Stylus Fantasticus en de mysteries van de Rozenkrans centraal staan.

Tussen 2018 en 2024 werd het ongeveer 300 jaar oude Le Picard-orgel in de Sint-Joriskerk van Boorsem volledig  gerestaureerd. Dit orgel wordt aan Philippe II Le Picard, de grondlegger van de klassieke Luikse orgelbouwschool uit de 18de eeuw, toegeschreven en is omstreeks 1780 gebouwd. Gefascineerd door de kleurenrijkdom van dit prachtig gerestaureerde orgel, creëert organist Wouter Dekoninck samen met violiste Madoka Nakamaru een programma speciaal op maat van het orgel in de Sint-Joriskerk.Wouter Dekoninck maakte al eerder indruk in onze reeks met zijn ensemble Hildebrandt Consort en de uitvoering van zijn Grosse Messe of het concertprogramma op maat van het Pereboom en Leijser-orgel in de Sint-Pieterskerk te Leut.Wouter Dekoninck en Madoka Nakamaru wisselen orgelsolowerken van Buxtehude, Weckmann & J.S. Bach af met de virtuoze Rosenkranz-Sonaten voor viool van H.I.F. von Biber. Je ontdekt de kleurrijke mogelijkheden van het Le Picard-orgel als solo- en basso continuoinstrument in een fascinerend programma, waarin niet alleen het orgel zelf, maar ook de Stylus Fantasticus en de mysteries van de Rozenkrans centraal staan.

In What Remains brengt Zoë Demoustier twee generaties samen op het podium: vijf kinderen die aan het leven beginnen en vier oudere dansers die het leven achter zich laten. Een kind draagt zijn grootouder, een oudere danser vindt zijn kinderlijke vrijheid terug. Wie zorgt voor wie?

What Remains is een straffe en ontroerende voorstelling over begin en einde, over zich bevinden op het uiterste van een levenslijn. Kortom: over de poëzie van het veranderen als mens, het maken van herinneringen en de angst om deze te verliezen.Zoë Demoustier is performer en choreografe. Vorig seizoen was haar beklijvende  solo Unfolding an Archive nog te zien in onze schouwburg. What Remains is haar tweede voorstelling.Beleef deze fijne voorstelling met het hele gezin. Kinderen vanaf 9 jaar welkom!

Op het einde van de zomer wordt aan de Maas, tussen Leut en Meeswijk, een nieuw kunstwerk onthuld: Reflection.

De geluidssculptuur is  onderdeel van het project Kunst aan de Maas. Tijdens deze workshop krijg je de kans om op een bijzondere manier in contact te komen met Reflection. Een unieke ervaring waarin kunst, geluid en omgeving samenkomen.

Ervaar de klank van OHM, de oertrilling die spirituele beleving en natuurkunde verbindt. Via stemvorken, klankschalen, stem en het voltooide geluidssculptuur verkennen we klank als trilling, gevoel en verbinding. Buiten, in de open ruimte, werken we ervaringsgericht met wat hoorbaar en voelbaar wordt. Een reis in resonantie en creatie.

datum: zaterdag 4 oktober van 10u00 tot 11u30
locatie: geluidssculptuur Reflection aan de Maas.
Verzamelplaats om 9u30: Kasteeldomein Vilain XIIII, Dreef 147, 3630 Leut-Maasmechelen
tip: kom met de fiets!

Kom, verdwaal met ons in het bos, het zit vol geheimen. We laden je rugzak ermee vol. Eentje hier, eentje daar. En vooruit, daar ook nog eentje. Vandaag zaadje voor zaadje, morgen een heel bos. Het bos groeit, vertelt, bouwt en zingt. Het bos is nooit stil. Het tekent, kleurt en verkleurt, het kleedt zich aan en weer uit. Eentje hier, eentje daar. Kom, werk mee aan ons bos. En kijk daar, tussen de bomen, mos! Waar wacht je op?In de kleutervoorstelling Mos staat de natuur centraal. Samen ontdekken we hoe waardevol het bos is. Het bos leeft, praat, verandert en nodigt uit om mee te werken. Elk stukje mos en elke boom heeft zijn eigen verhaal, en jij kunt een deel van dat verhaal worden! En er is meer. Met elke voorstelling helpt Sprookjes enzo, samen met BOS+, het bos vooruit. In najaar 2025 zal het gezelschap sprookjesbomen planten op bosgrond die beheerd wordt door BOS+, een prachtige manier om het verhaal van Mos ook buiten de theaterzaal voort te zetten. Houd de socials in de gaten voor meer updates.Sprookjes enzo blijft keer op keer verbazen met zijn poëtische, visueel betoverende voorstellingen. Mos is een parel van beeldend theater, een magische ervaring, die de allerkleinsten meeneemt op een ontdekkingsreis door de natuur.Kom en laat je betoveren. Het bos wacht op je!Bekijk hier ons familietheater!

Helmut Lotti waagde zich de voorbije dertig jaar aan zowat alle muziekgenres: van Nederlandstalig variété over klassieke muziek en Afrikaanse, Latijns-Amerikaanse en Russische muziek tot Elvissongs, popklassiekers, swing, soul en American standards. Zowat alles wat hij aanraakt, verandert in goud of platina, goed voor intussen meer dan 14 miljoen verkochte albums.

Eén genre had Lotti nog niet verkend: metal. Daar kwam in najaar 2022 verandering in met zijn versie van Run to the Hills van Iron Maiden voor radiozender Willy, gevolgd door zijn passage op Graspop Metal Meeting in Dessel. En meer was er niet nodig voor een ware rush op de tickets voor de Hellmut Lotti goes metal-tour.

Nu verrast Helmut Lotti opnieuw met nieuwe muziek én een nieuwe concertreeks. Met I don’t wanna cry anymore geeft hij het startschot voor een gloednieuw hardrock-verhaal, dat naadloos aansluit op het succes van Hellmut goes metal. De single was de voorloper van het album Heart rock, dat begin 2025 uitkwam. Op die plaat staan naast twee eigen nummers rockende
covers van songs die Helmut sinds zijn jeugdjaren in het hart draagt.

Verwacht je live aan nieuwe topcovers van de meest legendarische rockbands, eigen nummers van Heart rock én een ‘best of’ uit het goes metal-repertoire. Dat hij een echte metalhead is, bewijzen deze uitbundige setlist en classics van Whitesnake, Kiss, AC/DC, Black Sabbath én natuurlijk Iron Maiden!

Niet te missen!

Lloyd Cole begon als frontman van The Commotions en bracht enkele van de meest iconische popsongs uit de jaren 80 uit. Samen brachten ze drie albums uit, waarvan debuut Rattlesnakes veruit het bekendste is. De titeltrack en Perfect Skin waren in volle postpunkperiode hits. Na de split van de band in 1987 trekt Cole naar New York om een solocarrière op te starten.Cole’s karakteristieke stem, zijn geletterde teksten, ongegeneerd romantische houding en talent voor sierlijke melodieën vormen de basis van zijn muziek. Lloyd Cole bracht zijn twaalfde album als soloartiest uit. Het album draagt de titel On Pain en bevat acht gloednieuwe nummers met de typische Lloyd Cole-flair. On Pain bracht hem een stap dichter bij synthpop, waarin hij nieuwe methodes, en nieuwe geluiden onderzoekt. Ook voormalig Commotions Clark en Cowan hielpen mee, ze schreven samen vier van de acht nummers van het album.

De dansvoorstelling Natural Order of Things is gebaseerd op de complexe maar prachtige structuur van de natuur. Net als in natuurlijke systemen volgen de negen dansers op het podium onvoorspelbare paden van schijnbare chaos om uiteindelijk te reorganiseren in samenhangende groepen. Cyclische en repetitieve bewegingen genereren een hypnotiserende choreografie. Natural Order of Things is, in de woorden van de makers, ‘een poging om opnieuw verbinding te maken met de natuur en zo balans te vinden’.Sinds 2006 creëren Guy Nader en Maria Campos performances die worden gekenmerkt door precieze, minimalistische bewegingen en repetitieve choreografieën. De uitgesproken danstaal, gebaseerd op herhaling en acrobatiek, is het kenmerk geworden van dit duo uit Barcelona. Hun wervelende choreografieën werden in binnen- en buitenland onder de prijzen bedolven. Je zag in onze schouwburg eerder het indrukwekkende Time Takes The Time Time Takes, Set of Sets en Made of Space. Natural Order of Things wordt opnieuw een brok wervelende energie. Niet te missen topvoorstelling! 

Deze voorstelling vertelt het verhaal van de jonge Bruno, die terugblikt op zijn jeugd. Het is ook het verhaal van Jan, die toen een diepe indruk op hem maakte en een onvoorwaardelijke vriend voor hem was. Bruno neemt het publiek mee naar zijn donkere gedachtewereld en het relaas van Jan, zijn vriend. Bruno Vanden Broecke speelde Jan, mijn vriend in 2002 in samenwerking met Bronks en hernam de productie in september 2024 voor Bruno, de Marathon in de grote zaal van de Arenberg in Antwerpen. Deze jeugdvoorstelling over een intense vriendschap tussen twee jongens werd ook 22 jaar later nog steeds met ontroering onthaald. Alleen gelooft Bruno dat Jan, mijn vriend nog beter tot haar recht komt in de oorspronkelijke intieme setting. Samen onder één groot zeil, dicht bij elkaar, dicht bij Bruno, die vanuit het midden vertelt.Jan, mijn vriend is een monoloog van Raven Ruëll, gebaseerd op het gelijknamige boek van Peter Pohl. Reserveer snel je tickets, het aantal plaatsen is beperkt.  Deze voorstelling is geschikt voor volwassenen en kinderen vanaf 10 jaar.Bekijk hier ons familietheater!

Ze groeit op als Ineke Tiolants in het Limburgse Alken met een akoestische gitaar als knuffel en met sterke muziekmerken als Sinéad O’Connor, Bruce Springsteen en Eddie Vedder als voorbeeld. Met haar stem, gitaar en verhaal neemt Emmy d’Arc het publiek in en trekt ze hen mee in haar doorleefde muziek. On stage is de ontwapenende girl next door onherkenbaar en verrassend.Recent zagen we haar nog aan het werk in voorprogramma’s van onder andere Amy Macdonald, Birdy en Sting. Ook stond ze reeds op verschillende festivalpodia waaronder Pukkelpop, Gent Jazz, Nostalgie Beach Festival en Rock Werchter. Achter haar glimlach schuilt een perfectioniste vol ambitie. Het is dan ook geen toeval dat haar naam een ode is aan de onverzettelijke Franse heldin Jeanne d’Arc. Diezelfde vastberadenheid merk je wanneer je haar indrukwekkende optredens beleeft.Tijdens haar voorprogramma voor het concert van John Cale in onze schouwburg gaf ze al een voorsmaakje van haar nieuwe album Braving Fears, geproducet door grootmeester Jean Blaute. In songs als Ghosts en In the Shadow zingt Emmy d’Arc puur en rauw over het leven en de gedachten en dingen die wij allemaal delen.

Na jarenlange ervaring als dj op festivalpodia overal ter wereld, tilt Cellini zijn muzikale talent naar nieuwe hoogten. Met een innovatieve audiovisuele show en een volledige live band, neemt hij zijn publiek mee op een unieke reis.Cellini, geboren in Maasmechelen en geïnspireerd door de rijke klanken van het Middellandse Zeegebied en zijn Zuid-Italiaanse roots, vermengt traditionele invloeden met moderne dance vibes. Het resultaat? Een onvergetelijk geluid dat zowel organisch als elektronisch klinkt.Maak je klaar voor stevige percussie gedreven dansmuziek geïnspireerd door thema’s als identiteit en culturele uitwisseling. Cellini transformeert deze tot een dynamische energie die je niet stil laat staan!Support act is Onder Ons, een groep intergenerationele Maasmechelse rappers samen op een podium. Deze oude rotten en jonge wolven brengen een explosieve Maasmechelse sound die je niet wil missen!Put on your dancing shoes!

Bioloog Frank Resseler combineert in De Kijkhut twee passies: film en natuur. Als kind deed hij al niets liever dan mensen overtuigen van hoe mooi onze beestjes wel niet zijn. Na zijn studies vond hij een manier om zoveel mogelijk mensen
te raken met beelden van onze inheemse natuur. In 2024 toonde hij zijn natuurdocumentaire Moeder Maas, bron van leven in een volledig uitverkochte schouwburg als onderdeel van Cinema Mosa.Zijn misse: natuur helemaal tot bij jou in de zetel, bureaustoel of klapstoel brengen!

Tijd voor muziek! Tijd voor twee broers die avond aan avond hun duivels ontbinden en doen waar ze goed in zijn: zingen alsof hun leven ervan af hangt!

Met een paar welgemikte woorden een zaal laten bulderen van het lachen, om dan, met één blik, één noot, één minuscuul gebaar, diezelfde zaal muisstil te krijgen. Dat ook.

Samengevat: Mich en Raf Walschaerts met een splinternieuwe plaat onder de arm en een handvol virtuoze muzikanten in hun achterzak. Nieuwe songs, de niet kapot te krijgen klassiekers en de vertrouwde mix van ontroering en hilariteit... virtuoos begeleid door 5 muzikale spitsbroeders.

De hits, maar ook veel nieuw werk. Veel nieuw werk, maar ook de hits. Het concert: Kommil Foo mét band! 

Spits de oren, smeer de stembanden en warm de beentjes op! Klaar voor een spetterend avontuur? Zet je schrap, want Kapitein Winokio en zijn muzikale matrozen zetten koers naar een gloednieuwe, wervelende show vol muziek en beweging. Hoofd, Schouders, Knie en Teen (wie kent het gelijknamige liedje niet waarmee hele generaties kindjes opgroeiden!) is een energieke ontdekkingsreis door het wonder van je eigen lichaam: van top tot teen, van hartslag tot ademhaling, werkelijk alles komt aan bod. Leer samen met jouw kampioenen in woord en beweging de geheimen van het lichaam ontdekken, als een schip vol verborgen schatten.Twintig jaar geleden werd Winok Seresia Kapitein Winokio en sindsdien zijn hij en zijn matrozen onafgebroken een hit op het podium. Vanaf zijn eerste wapenfeit Kapitein Winokio zag 1 beer tot nu, heeft hij het hart van duizenden kinderen veroverd.Ook deze Hoofd, Schouders, Knie en Teen is een muzikale trip vol plezier, beweging en energie. Kom aan boord en beleef een avontuur dat je niet snel zal vergeten!Bekijk hier ons familietheater!

Het is alweer een tijdje geleden dat we de betoverende stem van de Maasmechelse sopraan Ilse Eerens hoorden schitteren in een groots werk. In 2025 brengt ze samen met tenor Charles Daniels en het fenomenale BachPlus onder leiding van Bart Naessens Händels meesterlijke Ode for St. Cecilia’s Day tot leven.Gecomponeerd in 1739, is deze ode een muzikaal eerbetoon aan Sint-Cecilia, de patroonheilige van de muziek, wier naamdag traditioneel op 22 november gevierd wordt. Händel opent groots met een poëtische schets van het scheppingsverhaal en neemt je vervolgens mee op een reis vol ontroering, spanning en puur kippenvel. Verwacht hemelse koren, schitterende aria’s, indrukwekkende instrumentale  passages en een adembenemend slotkoor, dat het laatste oordeel verklankt. Een avond vol barokke grandeur en muzikale perfectie - Händel op zijn best!

Theater voor avontuurlijke kinderen en superhelden! Stel je voor! Van de ene op de andere dag ben je een held. Een superheld. Van onzichtbaar naar wereldberoemd. Strijder tegen het kwaad, bondgenoot van het goede, de redder in nood. Je wordt bewonderd, je hebt kracht en moed, en je droom is eindelijk werkelijkheid geworden. Maar wat als de roem naar je hoofd stijgt? Wat als je krachten zich tegen anderen keren?
Wat als je begint te twijfelen aan jezelf? Is er nog een weg terug? Heroes neemt ons mee in een verhaal over de schaduwkant van het superheldenbestaan. Wat gebeurt er wanneer de held niet altijd het goede pad volgt? Heroes haalt niet alleen de held in ons naar boven, maar ook de onzekerheden en twijfels waarmee zelfs de grootste helden worstelen. Deze spannende, visuele voorstelling van Michai Geyzen - regisseur van het veelgeprezen De Passant en Vuurtoren - is een energiek bewegingsspektakel vol actie en emotie.Bekijk hier ons familietheater!