Refine search result
ALMA QUARTET - J. Haydn, B. Bartók, J. Brahms
08 / 02

ALMA QUARTET - J. Haydn, B. Bartók, J. Brahms

De leden van het Nederlandse Alma Quartet spelen alle vier in het Koninklijk Concertgebouworkest. Het Alma Quartet behoort tot de meest vooraanstaande strijkkwartetten van dit moment. Met verfrissend spel en eigenzinnige cd-opnames weten de muzikanten het publiek aan zich te binden. Zo bracht het kwartet in 2021 een cd uit met strijkkwartetten van Korngold. De opname werd direct-to-disc opgenomen, wat betekent dat er direct, live en in één keer op vinyl werd opgenomen. Dergelijke uitdaging tekent een avontuurlijke instelling. In de Sint-Pieterskerk komt het Alma Quartet indruk maken met de strijkkwartetten van Haydn, Bartók en Brahms. De strijkkwartetten Op. 76 behoren tot de mooiste stukken kamermuziek die Joseph Haydn schreef. Strijkkwartet 2 kreeg de bijnaam Kwintenkwartet vanwege de opvallende opening met kwinten. In de kwartetten van Bartók worden dissonanten toegepast, exotische ritmes ontleend aan de Balkanmuziek en nieuwe speeltechnieken geïntroduceerd. In zijn vierde kwartet zal een klein en simpel motiefje de hoofdrol vervullen en zich op de meest denkbare en ondenkbare plekken al kronkelend een weg banen door het kwartet. Brahms hielp met zijn strijkkwartetten de gestagneerde traditie van strijkkwartetten, na Beethoven en Schubert, nieuw leven in te blazen. Zijn eerste strijkkwartet neemt zelfs haast symfonische proporties aan. Maak kennis met dit sublieme Nederlandse kwartet! Marc Daniel van Biemen: viool - Benjamin Peled: viool - Jeroen Woudstra: altviool - Clément Peigné: cello - foto: Dorith Mous J. Haydn - Strijkkwartet Op. 76 nr. 2 in d B. Bartók - Strijkkwartet nr. 4 Sz. 91 J. Brahms - Strijkkwartet nr. 1 in c Op. 51 Nr.1 Een album opnemen in een studio waar alles kan, maar toch kiezen voor een direct-to-discopname: de mannen van het Alma Quartet deden het. Spannend en met een vleug zoete nostalgie. Wat een goede muziek. Volkskrant **** Het klinkende resultaat benadert de perfectie. Levende, menselijke perfectie wel te verstaan, want de spanning van de musici draagt zich over aan de luiste raar op het puntje van de stoel. Opus Klassiek almaquartet.com
LE CONSORT - Sonates van Vivaldi en Reali
17 / 02

LE CONSORT - Sonates van Vivaldi en Reali

Frisse twintigers met uitzonderlijke verfijning en grote intelligentie: de internationale muziekpers raakt niet uitgepraat over Le Consort. Het jonge ensemble toont Venetië in de spiegel van de barok, met Vivaldi aan de ene kant en de vrijwel vergeten vioolvirtuoos Giovanni Battista Reali aan de andere kant. Dit explosieve programma met 18de-eeuwse sonates en sinfonia’s zwiert van geïmproviseerde dansen naar opzwepende folia’s. Le Consort bundelt vier jonge musici met eenzelfde enthousiasme en muzikale fijngevoeligheid en heeft een bijzondere passie voor 18de-eeuws repertoire in het zenit van de barok. In 2017 won Le Consort de publieksprijs op het Internationale Oudemuziekconcours van Val de Loire. Sindsdien was het ensemble te horen op podia en festivals in heel Europa. Het album Opus 1, met muziek van Dandrieu en Corelli, werd bekroond met de Diapason d’Or 2019. Le Consort wordt ondersteund door de Banque de France, Mécénat Musical Société Générale en de Singer-Polignac Foundation. Violist Théotime Langlois de Swarte staat mee op het podium. Als laureaat van het Amsterdamse fonds Jumstart Jr. krijgt hij de komende tien jaar een historische viool in bruikleen. Het belooft een prachtige avond te worden!
SYLVIA HUANG EN ELIANE REYES - Lointain passé
15 / 03

SYLVIA HUANG EN ELIANE REYES - Lointain passé

Mozart en Haydn, Brahms en Schumann, … hechte vriendschappen hebben componisten geïnspireerd tot het schrijven van hun grootse muziekwerken. Dit geldt ook voor de vriendschap tussen violist en componist Eugène Ysaÿe en zijn jongere collega Guillaume Lekeu. Beide Belgen schreven de prachtigste muziek voor elkaar. Niet enkel verbonden in muzikale gelijkstemmigheid, maar ook in warme vriendschap, demonstreren violiste Sylvia Huang en de gerenommeerde pianiste Eliane Reyes hun liefde voor de romantische Belgische muziek, geïncarneerd in deze twee iconische componisten. Ze laten ons kennismaken met enkele tot nog toe onontdekte muzikale pareltjes van Ysaÿe en met de sublieme sonate voor piano en viool van Lekeu, een werk dat hij opdroeg aan Ysaÿe. Het dient gezegd dat de dames met dit werk net iets meer dan doorsnee-affiniteit hebben, mede omdat ze de originele partituur konden inkijken in Verviers, de geboortestad van zowel Guillaume Lekeu als Eliane Reyes.
ELIANE RODRIGUES - Momentos Musicais
25 / 03

ELIANE RODRIGUES - Momentos Musicais

Eliane Rodrigues, geboren in Brazilië, is een echt pianowonder. Ze componeerde al voor ze kon lezen of schrijven. De internationale carrière die ze daarna uitbouwde, is impressionant! Eliane Rodrigues stelde een prachtig programma samen, waarin ze muziek van Bach, Liszt en een bewerking van Beethovens vijfde symfonie combineert met haar eigen gecomponeerde Momentos Musicais. De Momentos Musicais zijn meeslepende karakterschetsen, waarin we het pianotechnische van de Russische school (Rachmaninoff, Scriabin en Prokofieff), gekleurd door de expressionistische Villa Lobos in een verhalende omgeving herbeleven. Rodrigues grote verbondenheid met deze uitmuntende componisten en vertolkers laat haar grijpen naar hun manier van schrijven. De piano is een doek, een klankbord, waarop kleuren en geluiden in felle mengeling en levendige subtiliteit onze wereld relativerend en zintuiglijk weergeven. In 2020 was er wegens de coronapandemie geen Koningin Elisabethwedstrijd. Voor een alternatief peilde Klara naar de favoriete kandidaten uit vorige edities, met als overtuigende publiekslieveling Eliane Rodrigues. Rodrigues verbluft met het ogenschijnlijke gemak waarmee ze de piano laat klinken, een niet te missen concert in de Sint-Pieterskerk! Eliane Rodrigues: piano - foto: Karine Gondim J.S. Bach - Preludium und Fuge in a BWV 543 E. Rodrigues - Momentos Musicais F. Liszt/E.Rodrigues - Danse Macabre L. van Beethoven - Symfonie 5 Op. 67 Ze geeft hard en zuiver licht. In haar frêle gestalte schuilt de mysterieuze kracht waarover alleen grote concertpianisten beschikken. Wanneer Rodrigues een opus met de van haar bekend e levendigheid onder handen neemt, vergeet de luisteraar alle technische bijzonderheden. Wat hij hoort is de libelle die vrij zweeft door het eeuwige blauw van de hemel. Frans Verleyen Knack. elianerodrigues.com
KUGONI TRIO EN ATANERES ENSEMBLE Concerto Grosso
19 / 04

KUGONI TRIO EN ATANERES ENSEMBLE Concerto Grosso

Met Concerto Grosso presenteren het Ataneres Ensemble en Kugoni Trio, onder leiding van Pieter Schuermans, een toegankelijk, vernieuwend en verrassend programma. Het concerto grosso is een compositie waarin een groep solo-instrumenten prominent op de voorgrond treedt. Niemand minder dan Kugoni Trio, sinds 2010 een gevestigde waarde in de hedendaagse Vlaamse kamermuziek en in onze concertreeks, vertolkt deze solistenrol. De saxofoon van Kurt Bertels, de viool van Nicolas Dupont en de piano van Bert Koch gaan de avontuurlijke dialoog aan met de strijkers van het Ataneres Ensemble. Virtuositeit staat centraal in dit programma, dat voor de gelegenheid in een heerlijk, Argentijns-Vlaams jasje is gestoken. Enkele klassiekers uit het repertoire van het Kugoni Trio worden in wisselwerking met het Concierto del Angel van Astor Piazzolla geplaatst. De Vlaamse werken werden trouwens speciaal voor deze productie naar de buitengewone bezetting van Concerto Grosso geschreven. Het Ataneres Ensemble en Kugoni Trio verrassen met een eigentijds programma en bewijzen muzikale partners bij uitstek te zijn. Ataneres Ensemble o.l.v. Pieter Schuermans - Kugoni Trio met Kurt Bertels: saxofoon - Nicolas Dupont: viool - Bert Koch: piano - foto: Koen Broos E. Desimpelaere - Suite on Norwegian Folk Melodies A. Piazzolla (arr R. Gupta) - Introducción al Ángel; Milonga del Ángel; La muerta del Ángel; Resurección del Ángel P. Swerts - Retro P. Schuermans - Concerto Emerso J. D’hoe - Prayer ataneres.com kugonitrio.be
JOS VAN IMMERSEEL - Pièces de Clavecin - cd-presentatie
23 / 04

JOS VAN IMMERSEEL - Pièces de Clavecin - cd-presentatie

Het programma Pièces de Clavecin kadert in een opname die Jos van Immerseel maakt voor Channel Classics en die hij met veel plezier voorstelt in Maasmechelen. Hij neemt een bloemlezing van de Franse klavecimbelmuziek uit de 18de eeuw op met werk van onder meer Marchand, Couperin, Rameau, Forqueray, Duphly en Balbastre. Voor deze opname, die in het voorjaar van 2023 verschijnt, selecteerde hij drie instrumenten gemaakt in Parijs tijdens de 18de eeuw uit Musée de la Musique in Cité de la Musique. Een selectie uit deze driedubbele cd staat op het concertprogramma. Van Immerseel speelt op zijn eigen instrument, een klavecimbel van Matthias Griewisch, Bammental uit 2001, naar het voorbeeld van een Michael Mietke, Berlin, 1714. Het programma wordt opgebouwd rond ‘pièces de clavecin’ en suites, een typisch instrumentaal genre uit de barok, enerzijds bestaande uit verschillende dansdeeltjes, zoals de allemande, courante, sarabande, gigue, chaconne, voorafgegaan door een Prélude. Anderzijds zijn er karakterstukjes met tot de verbeelding sprekende titels, zoals La Lugubre, La Poule, L’Egyptienne. Een artiest als Jos van Immerseel behoeft nog weinig introductie. Naast bespeler van historische klavierinstrumenten is hij onderzoeker, verzamelaar, docent en dirigent. Tegenwoordig is van Immerseel terug vaker op het podium te zien als solist en kamermusicus, voornamelijk op instrumenten uit zijn eigen collectie. Jos van Immerseel: klavecimbel F. Couperin uit Premier Livre 1713: La Ténébreuse, Courante, La Lugubre, La Favorite J.P. Rameau uit Pièces de Clavecin 1724: Allemande, Courante, Gigue en Rondeau, Le Rappel des Oiseaux, Musette, Tambourin A. Forqueray uit Pièces de Viole mises en Pièces de Clavecin 1747: La Rameau, La Guignon, La Léon, La Boisson J. Duphly uit Pièces de Clavecin 1758: La Forqueray, Medée, Chaconne J.B. Balbastre uit Pièces de Clavecin 1759: La d’Héricourt, La Lugeac, Air Gay Cultureel Vlaanderen mag fier zijn op een levend visitekaartje als Jos van Immerseel. Klara josvanimmerseel.be
CLARON MCFADDEN EN ALEXANDER MELNIKOV - Vox Humana
03 / 05

CLARON MCFADDEN EN ALEXANDER MELNIKOV - Vox Humana

Zangeres en stemkunstenaar Claron McFadden is al decennia een vaste waarde in de nieuwste muziek, geroemd om haar virtuoze beheersing én haar intense zeggingskracht. Met pianopoëet en geestverwant Alexander Melnikov brengt McFadden een bont programma van 20ste-eeuwse vocale composities: van de virtuoze solo’s van Luciano Berio en diens muze Cathy Berberian tot indringende liedcycli van Sergej Prokofjev, Oliver Knussen en George Crumb. ‘An exhilerating and unorthodox show’, volgens The Independent. Net als Knussen nam Crumb de lyriek van Walt Whitman als uitgangspunt. Crumb zoekt de grenzen op van wat er vocaal en pianistisch mogelijk is, maar de pijnlijk mooie melodielijn en glinsterende pianokleuren maken van Apparition een verrukkelijke luisterervaring. In de grafisch genoteerde werken van John Cage, Berio en Berberian mag McFadden alles uit de kast halen. Berberians Stripsody ziet er zelfs uit als een strip. En in Erwin Schulhoffs orgastische Sonata Erotica moeten zangeres én publiek de schaamte voorbij. Kom genieten van 20-eeuwse stemkunst in al haar vormen! Claron McFadden: sopraan - Alexander Melnikov: piano - foto Claron McFadden: Erik de Jong - foto Alexander Melnikov: Julien Mignot S. Prokofiev - 5 Songs without Words, Op. 35 J. Cage - ARIA L. Berio - Sequenza III C. Berberian - Stripsody O. Knussen - Whitman Settings Op. 25a A. Schnittke - Improvisation und Fuge E. Schulhoff - Sonata Erotica G. Crumb - Apparition, Elegiac Songs and Vocalises claronmcfadden.com
CLEMATIS ENSEMBLE - Vater Unser
11 / 05

CLEMATIS ENSEMBLE - Vater Unser

Het Belgische Clematis Ensemble werd in 2001 opgericht door de Brugse violiste Stéphanie de Failly en heeft het nobele doel het minder bekende repertoire van de 17de eeuw uit te voeren. Deze keer brengen ze het programma Vater Unser, waarin we verhuizen naar het Duitsland van na de Dertigjarige Oorlog. De herinnering aan de verschrikkingen van de Dertigjarige Oorlog die Luthers Duitsland had verwoest, veroorzaakte de creatie van een bijzonder expressieve compositiestijl. Instrumentale muziek speelde hierin een leidende rol; het waren vooral de strijkers die een polyfone begeleiding omheen de zanglijnen weefden. We horen dit in de werken van Heinrich Schütz, Franz Tunder, David Pohle, Johann Theile, Johann Wolfgang Franck en vele anderen, onder wie twee voorouders van J.S. Bach, met name Johann Michael Bach en Johann Christoph Bach. Het programma opent met een werk van Schütz, dat gebaseerd is op een lutherse koraalmelodie; het besluit met de cantate Wiederstehe doch der Sünde van J.S. Bach, de ware erfgenaam van de muziekstijl van de 17de eeuw. Clematis Ensemble laat de muziek schitteren in al haar glorie. Een seizoenfinale om reikhalzend naar uit te kijken! Clematis Ensemble o.l.v. Stéphanie de Failly en Brice Sailly met Stéphanie de Failly en Amandine Solano: viool - Samantha Montgomery en Ellie Nimeroski: altviool - Marion Martineau: cello - Brice Sailly: orgel - Paulin Bündgen: contratenor - foto: Jean-Baptiste Millot H. Schütz - Erbarm dich mein O Herre Gott F. Tunder - Salve mi Jesu D. Pohle - Sonate in g G. 2 H. Schwemmer - Grabgesang J.S. Bach - Widerstehe doch der Sünde BWV 54 J.M. Bach - Sonate in g J.C. Bach - Ach, daß ich Wasser’s g’nug hätte D. Pohle - Herr, wenn ich nur dich habe clematis-ensemble.be